北海道・札幌発のラグジュアリーアップサイクルブランド「OMOMUKI（おもむき）」は、ビンテージ着物を日本の職人が一点ずつ再構築し、現代の素材と組み合わせることで、唯一無二の「着るアート（ウェアラブル・アート）」として生まれ変わらせるブランドです。
大量に廃棄される着物という社会課題に向き合いながら、日本の美意識を現代に再解釈し、新たな価値を提案しています。
かつて日常着として広く親しまれていた着物ですが、今では着る機会も大幅に減り、大量に廃棄されているのが現状で、高価な振袖や黒留袖も、成人式や結婚式で数回着られただけで箪笥に眠ったまま、というケースも珍しくありません。
祖父母や叔母、母から受け継いだ着物を手放すことができず、しかし着る機会もないと、悩まれる方は少なくありません。
OMOMUKIプロデューサーの中原美里氏は、「ライフスタイルに合わない、子どもたちは着物に興味がない、自分は好きでも着付けの手間や旅先では荷物の多さがネックになる等、子育て中にももっと気軽に着られる形だったらと感じた経験から、このブランドを立ち上げるきっかけとりました。」と語ります。
「伝統の美をまとい、世界へ羽ばたく」をコンセプトに、歴史が宿る着物に新しい命を吹き込み、現代の日常に溶け込む洗練された一着へと再定義するラグジュアリーアップサイクルブランド「OMOMUKI」は、厳選した素材に新たな光を当て、日本の職人が一点ずつ手掛ける「完全メイドインジャパン」の品質で蘇らせます。
単なる衣服の再生ではなく、伝統技術の継承と素材の有効活用を通じ、持続可能な文化の形を創造し、時代に左右されない日本の美しさを、着るアートとしてあなたの暮らしへ届けます。
着るアートという提案
OMOMUKIが提案する「着るアート」は、それは自らの価値観やストーリーを表現するための一着で、受け継がれず眠ったままの着物を単なるリメイクではなく、素材の持つ歴史や品格を尊重しながら再構築しています。
一点一点が異なる背景を持ち、同じものは二つと存在しない、その存在自体が価値となる、一点物のアートピースです。
着物という縮小傾向にある斜陽産業に敬意を払いながら、職人の手によって新たな形に生まれ変わらせ、日本文化を安売りすることなく、持続可能な形で次の世代へと繋いでいきます。自らの意思を纏い、表現する。OMOMUKIは、そのための一つの選択肢であり続けることを目指しています。
OMOMUKIのドレスやジャケットは、ファッションとしてだけでなく、アートとして展示されることも想定されていて、国際的な交流の場や結婚式などの特別なシーンで着用されることで、着用者のストーリーと重なり、新たな意味を持ち続けます。
着物を「残す」だけでなく、「再構築し、新たな価値として提示する」ことを通じて、日本文化の可能性を広げ、スタイリングやアート展示、その一着が、誰かの意思とともに、世界に広げられます。
